studio artists news

NTT インターコミュニケーション・センター [ICC] エマージェンシーズ！ 028
久保ガエタン「破壊始建設／Research & Destroy」
2016年5月28日 - 2016年8月6日

5th Anniversary Festival !!

出品予定作家
井上花/小田志保/柿沼瑞輝/上出惠悟/興梠優護/笹川治子/佐藤未希/寺林武洋/山本志帆
２０１５年８月１０日(月)?３０日(日)
11:00-19:00　会期中無休
会場｜Yoshimi Arts

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お蔭を持ちましてYoshimi Artsは８月２７日に５周年を迎えることとなりました。
５年という一つの節目を迎えられたことは、ひとえに皆様の温かいご支援・ご愛顧の賜物と深く感謝申し上げます。
今回は、弊廊で初めに個展を開催した作家、佐藤未希が企画してくれました、「祝」というテーマで各取扱作家が作品を制作する「5th Anniversary Festival !!」を開催致します。
是非ご高覧下さいます様ご案内申し上げます。

Yoshimi Arts

本年でYoshimi Artsは開廊5周年を向かえます。
そこで、5年間の総括と今後の発展を願って、この記念すべき年を祝します。
「いはふ」の「い（祝）」は、「い（忌）」また「い（斎）」と同源であり、不吉なものを避け、吉事を招くことを表しています。開廊5周年のこの良き日を祝し、美を以て集うことはまさに"Yoshimi（吉美）Arts"の名ふさわしいといえるのではないでしょうか。
普段、個々の表現を追求する私たちが、「祝」という一つの言葉を通して見えてくる世界を描きだし、5周年の祝賀に一同に集います。
この宴において、つねに価値の創出とその発信に務めてきたYoshimi Artsの軌跡を辿り、そこになにかしらの"兆し"を感じて頂けましたら幸いです。

佐藤未希

小諸×夏×展（ひら）く 2015 ~ハクリビヨリ#07
アートと出会う浅間山ろくの森

飯野哲心／木村恒介／柴辻健吾／下平千夏／代 佑介／
田中一平／田村洋介／野田沙織／藤林悠／伯耆田卓助

会期：2015年8月8日（土）~ 10月3日（土）
主催・運営・制作：ハクリビヨリ実行委員会（田中一平／田原唯之／永山 藍）
?協力：Salon de Vert（サロン・ド・ヴェール）、奈良英俊
会場：Salon de Vert（サロン・ド・ヴェール）及び、奈良邸
住所：〒384-0051 長野県小諸市八満2214-32
?開廊時間：11:00 - 18:00?
定休日：火・水・木
入場料：無料（各イベント参加費別）
ウェブサイト：www.nagano-exhibition.com
毎年夏に長野県小諸市の森で開催される展覧会「ハクリビヨリ」は、2009年より東京藝術大学在学生の有志５名によって始まり、今年で７年目の開催となり ました。
参加作家はみな、通常の美術館では不可能な表現を積極的に求め、「ハクリビヨリ」が当初より持つ実験的・挑戦的な意味合いは年々強烈さを増してい ます。
展覧会そのものが生き物のように呼吸をし、ひと皮ずつ剥けていく。そんな作家の成長の苗床となる展示とすべく「ハクリビヨリ」に努めていきます。

どうぞ、小諸の森へお越し下さい。

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opening reception／オープニングレセプション
作家による作品解説ツアー。
ひとつひとつ作品をめぐりながら、森をご案内いたします。?
その後オープニングパーティーではスペシャルメニューをご用意してお待ちしています！
15:00〜 作品解説ツアー
?17:00〜 オープニングパーティー（懇親会）
参加費：1000円（ドリンク・食事付き）

わくわく混浴デパートメント
「混浴温泉世界」別府現代芸術フェスティバル内プログラム
2015年7月18日（土）〜9月27日（日）
開催日時= 8月26日(水)、9月9日(水)を除く毎日／10:00〜19:00
会場= トキハ別府店（別府市北浜2-9-1）

http://mixedbathingworld.com/project#d

日程：平成27年8月8日（土） 14:30開始（14:00開場 / 18:00頃終了予定）
会場：安養院（足立区千住5-17-9）
料金：入場無料
定員：先着50名（事前申込可）
　※事前予約が定員に達しない場合のみ、当日受付を実施［実施の場合は当ページにて告知］
　※お席に若干の余裕がございますので、当日受付を実施させていただきます。
　　予約なしでも、ご来場ください
アクセス：北千住駅（西口）から徒歩約10分
　※駐車場のご用意はありませんので、公共交通機関をご利用ください。
主催：東京都、アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）、東京藝術大学音楽学部、特定非営利活動法人音まち計画、足立区
助成：公益財団法人朝日新聞文化財団　協力：安養院

【参加アーティスト】　※五十音順
久保ガエタン（アーティスト） / 推薦者：難波祐子（キュレーター）
下司尚実（ダンサー・振付家・演出家） / 推薦者：近藤良平（振付家・ダンサー）
友政麻理子（美術家） / 推薦者：白坂ゆり（アートライター）
中川裕貴（音楽家・演奏家） / 推薦者：アサダワタル（文筆家・ミュージシャン）
橋本知久（音楽家） / 推薦者：野村 誠（音楽家）

【審査員】
ゲスト審査員：
畠中 実（NTT インターコミュニケーション・センター[ICC] 主任学芸員）
日沼禎子（女子美術大学准教授）　　

地域審査員：
櫟原文夫（NPO法人千住文化普及会 理事長）
松本康一（タカラ湯 代表）

主催審査員：
熊倉純子（東京藝術大学音楽環境創造科教授）
嘉原 妙（アーツカウンシル東京 プログラムオフィサー）
舟橋左斗子（足立区シティプロモーション課 シティセールス・ディレクター）

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音まち千住の縁」新プロジェクト始動。

今年5年目を迎えた「音まち」では、千住を舞台に作品制作をおこなう若手アーティストを迎える新企画「千住・縁レジデンス」をはじめます。

現代のアートシーンの第一線で活躍するアーティストやキュレーター、ライターらが自信を持って推薦する5人の若手アーティストがこの夏、千住に集結。
オープンコンペティションでは、事前にまち歩きやリサーチを進めてきた若手アーティストたちが一堂に会し、秋からの実現を懸けて各自が練った千住ならではの企画案をプレゼンテーションします！

まちなかで得たさまざまな出会い〈縁〉に刺激された面々から、いったいどんな熱いプランが飛び出すのか。
審査員に迎える専門家や「音まち」を見守ってくださる地域審査員、そして会場のみなさまとともに、公開審査によって、秋から本格的に招聘するアーティストをひとり、この日に選出します。

《写真》見えるもの／見えないもの #02
会期: 2015年7月13日（月）- 8月1日（土）
午前10時 - 午後6時
※8月1日（土）最終日は午後5時まで
会期中無休
会場: 東京藝術大学大学美術館 陳列館1階、2階
観覧料: 無料
主催: 東京藝術大学、《写真》展実行委員会
助成: 芸術文化振興基金助成事業、藝大フレンズ賛助金助成事業、公益財団法人朝日新聞文化財団、公益財団法人花王芸術・科学財団、公益財団法人野村財団、宮田学長学術研究基金
認定: 公益社団法人 企業メセナ協議会
協賛: 株式会社資生堂、株式会社ニコン、株式会社ニコンイメージングジャパン
協力: アワガミファクトリー、エプソン販売株式会社、株式会社東京スタデオ、コエドブルワリー、全日本鏡連合会
ＵＲＬ： http://www.mierumienai02.com
Facebook： https://www.facebook.com/mierumienai02
お問い合わせ： 《写真》展実行委員会
E-Mail： info（a）mierumienai02.com

Area Park　　Osamu James Nakagawa
今 義典　　佐藤 時啓
佐野 陽一　　下村 千成
鈴木 理策　　塚田 史子
永井 文仁　　野村 浩
村上 友重　　安田 暁
榮榮＆映里

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写真は19世紀の発明以来、社会にとって様々な影響を与えてきました。現在は圧倒的なデジタル時代を迎え、携帯電話にもカメラが仕込まれたことによって、誰しもが日常的に写真イメージを手にするようになったといえるでしょう。しかし、あまりにも 日常化したために、デジタル以前のように「写真」そのものについて思考することが少なくなり、むしろシャッターを押しさえすれば、考えずにイメージが得られる時代になったのかもしれません。本展覧会は、そのような時代にあって、再度「写真」とは? と問いかける意図を持って企画されました。
2007年に開催された「《写真》見えるもの/見えないもの」展は、写真表現に本質的に備わる重要な両義性、つまり写真の機械的に写ってしまうイメージの超具象性と、写そうとする思念の抽象性という表裏の関係性について基本的なテーマとしました。即物的なイメージ の強さとともに、写っていない部分をいかに読み解くかは現在にも通底する重要な要素です。7年が過ぎ、今回はさらなるデジタル時代の進行を受け、新たに生まれた様々な可能性とともに、現在における「写真」を再考したいと考えます。 銀塩写真とデジタル写真には技術的な違いがありますが、その表現に差異はあるのでしょうか? 現在は、材料が100%満足できるとは言えないまでも成熟した銀塩写真の技術があり、しかも円熟期を迎えつつあるデジタル技術のその両方が混在する時代といえます。このような時代にあって技術的な側面の検討から、さらには新たな融合の可能性をも探ってみたいと考えます。 また、現代に生き制作発表するということは、社会に対する何がしかのアクチュアルな思考が下敷きになっています。今回はそれぞれ海外にベースをおきながら、日本をテーマにした作品を制作してきたアーティストの参加によって、現在の日本を鏡のように映し出し俎 上に乗せる意図もあります。世界と日本、日本の中の世界、「写真」を中心に写真表現を通じて社会との関係を思考することは最も重要な意味合いととらえます。そして「《写真》見えるもの/見えないもの #02」展を開催し、幅広く深い「写真」についての思考を深める機会になることを期待します。

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□　オープニングレセプション
日　時 ： 7月14日（火）18 ： 30 ? 20 ： 00
会　場 ： 東京藝術大学大学内大浦食堂
出　演 ： 出展作家

□　オープニングイベント
アーティストによるフロアレクチャー
日　時 ： 7月14日（火）16 ： 30 ?
会　場 ： 東京藝術大学大学美術館 陳列館
出　演 ： 出展作家

□　シンポジウム
タイトル ： 《写真》3ヶ国会議
日　時 ： ７月25日（土）14 ： 00 ? 15 ： 30
会　場 ： 東京藝術大学 中央棟第三講義室
司　会 ： 丹羽 晴美 (東京都写真美術館 学芸員)
出　演 ： Area Park、Osamu James Nakagawa、佐藤時啓
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海外に拠点を置く本展出品作家によって、それぞれの表現のベースと日本に対する考えを語り合います。日本、米国、韓国の作家による自国の写真表現の現状からはじまり、現代の日本の写真表現や 社会などの共通項、または違いについて考える事で、今後の写真表現の可能性を探ります。

□　スペシャルイベント
タイトル ： 見えるもの／見えないもの《聴こえますか？》
日　時 ： ７月25日（土）16 ： 30 ?
会　場 ： 東京藝術大学大学美術館 陳列館
出　演 ： フェデリコ・アゴスティーニ、野田 枝里、戸島 さや野
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フェデリコ・アゴスティーニ氏、野田枝里氏、戸島さや野氏による、スペシャルなヴァイオリン演奏会を本展展示会場で行います。3人の素晴らしいヴァイオリニストの演奏が各作家の写真作品と響き合い、何が見え、聴こえてくるのか。展示空間の様々な場所で行う為、スタンディングでご鑑賞いただきます。
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> 見えるもの／見えないもの《聴こえますか？》フライヤー
□　クロージングイベント
シンポジウム
タイトル ： 写真の今日、写真の明日
日　時 ： ８月１日（土）16 ： 00 ? 18 ： 00
会　場 ： 東京藝術大学 音楽学部講義室5-109
司　会 ： 飯沢耕太郎 (写真評論家)
出　演 ： 出展作家
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本展出品作家によって各々が、自身の表現と写真の現状についての考えを語ります。 さらには作家自身の今後、写真の今後についての可能性を語るシンポジウムとなります。

展覧会名：「another lens|新たな視点」

会期：2015年6月27日（土）から8月6日（木）7:00?23:00

会場：JR上野駅正面玄関口「ガレリア」２F　Breakステーションギャラリー

入場料：無料

主催：東日本旅客鉄道株式会社

企画運営：井野アーティストヴィレッジ

協力：取手市／独立行政法人都市再生機構

概要：
JR上野駅Breakステーションギャラリーの今回の展示では、取手を拠点として活動する若手アーティストの作品を紹介します。東京藝術大学取手校地があり、JR常磐線の主要駅の一つとしても知られる取手では、多くのアーティストがアトリエを構えて創作活動をおこなっています。取手市と東京藝術大学の連携事業として2007年に設立した井野アーティストヴィレッジ（IAV）には、現在約30名のアーティストがいます。本展覧会では、そこで活動するアーティストの作品を紹介します。下西進の作品を通じ、「アナザー・レンズ―新たな視点」を得て、通常とは異なる世界観を見出していただければ幸いです。

お問い合わせ：
井野アーティストヴィレッジ
〒302-0012 茨城県取手市井野団地3-16-101
E-mail:inoav101@gmail.com
web:http://inoav.org

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下西 進　Susumu Shimonishi
1977年 広島市出身
2002年 武蔵野美術大学大学院映像コース修了
2015年 東京藝術大学大学院博士後期課程先端芸術表現研究領域修了
2015年 ?個展「I'm on Earth」第７回恵比寿映像祭地域連携プログラム・ギャラリー工房親（東京）
2013年 ?個展「I'm Her 」海馬迴 光畫館 Fotoaura Institute of Photography （台湾・台南市）
2012年 ?吉野石膏美術振興財団 在外派遣研修員?
2010年「東京藝大トランスWEEKS・Transformation」東京藝術大学 大石膏室 （東京）
2009年「あざみ野写真EXPO 視覚の冒険」横浜市民ギャラリーあざみ野（神奈川）
2008年　個展「I am, I am 」INAXギャラリー（東京）

下西進は世界各地の都市に出向き、様々な方法で撮影したセルフポートレート作品を発表し続ける美術家である。下西は90年代後半より、カメラをヘリウム風船に取り付け、自身のいる街を空撮したり、5m以上の長い一脚に大判カメラやビデオカメラを取り付け、都市にいる自身の姿を撮影している。ドローンやセルフィ・スティックが一般化し、「自撮り」の時代が到来した今、下西が積み重ねてきた行為の意味に改めて注目したい。
http://www.susumushimonishi.com

井野アーティストヴィレッジ概要：
井野アーティストヴィレッジは、東京藝術大学と取手市が独立行政法人都市再生機構の協力により取手市井野団地内「井野ショッピングセンター」の一棟を改装して設立した共同アトリエです。意欲ある若手アーティストに制作場所を廉価に提供することにより創作活動を支援するとともに作家相互の交流を促進し、また地域の文化活性化をはかりたいと願っています。

GIRLS BRAVO !!!!!
NORA Journey × 拝借景

茨城県取手市のアーティスト・ラン・スペース拝借景は、表参道のヘアサロンNORA Journeyとの共同企画として、
初めて女性の表現にフィーチャーした展覧会を開催します。
NORA Journeyでは2015年4月27日（月）?2016年5月8日（日）の１年間を5つの会期に分け、それぞれの会期ごとに異なるアーティストの作品を展示。
拝借景では、参加アーティスト13名が一堂に介する展覧会を2015年9月26日（土）?11月3日（火・祝）の土日祝日に開催、
女性アーティストにちなんだイベントも多数開催予定です。

アーティスト：
石倉未那美、原薆、藤林悠、奥村昂子、出和絵理、妹尾和加子、崔允美、東條明子、幸田千依、立原真理子、原美湖、有馬寛子、松浦春菜

オーガナイザー：大塩博子、藤林悠、松下徹
協力：山塙菜未、金知瑩、谷崎景子、桐生眞輔
特別協力：キャサリン、田中衛氏

女は常に、男の社会の中で、妻や母といった役割をこなしながら自由を求めて前に進んできた。
しかし、女が男と同等に生きていく事が昔に比べて随分容易になった今、ふと立ち止まって考えてみる。
前進することが全てではない。
我々は時に子どもっぽく甘えたり、嫉妬したり、 泣いたりわめいたりしながら生きている。
時々立ち止まり、後ろを振り返る自由。その場で立ち尽くす自由。違う道を見つけて歩き出す自由。
十人十色の生き方と姿勢をありのままにさらけ出す、13人の展覧会。

NORA Journey Concept：
『Journey to my beauty』
学生から社会人になり結婚し子供が生まれ・・・
進化し続ける女性はいつも、いまが一番綺麗でいたい。
自由な精神で今を生きる自然体で都会的な自立した女性像。
そんな今の自分にフィットする着心地の良いヘアスタイル。
人生の旅路（Journey）にいつでも、いつまでも行けるヘアサロン。
『Urban relaxed style』
都会的で着心地の良いヘアを自分らしく。

拝借景とは：
美術家数人が居を構えていた文化住宅借家。初めは気軽な集まりの場であったが、ひとりの住人の留学をきっかけに展覧会「拝借景」を開催。
その後、多様な展覧会やディスカッション、アーティストインレジデンスなどを行い、周辺に居とアトリエを構える美術家のコミュニティハブとして機能し始める。
大家であり理解者であるキャサリン氏の厚意により、彫刻家でもある建築家の久保茂太による計画のもと、幾度もリノベーションを重ね、通常の借家とは異なる様相を持つ。

拝（感謝の心を以て）借（仮初めの場所に）景（新しい景色を見る）
ある場所がそこに属する人間にとって仮の場所、もしくは借りた場所であっても、その場所に何らかの価値を見つけ、付加価値を作り出す事。


【NORA Journey 会場】
東京都渋谷区神宮前4-3-21 NODERA BLDG 2F
東京メトロ表参道駅A2出口徒より歩3分
www.nora-style.com/journey

会期：2015年4月27日（月）?2016年5月8日（日）
open：月-金・12:00-22:00　土・11:00-20:00　日祝・11:00-19:00
※定休日等はNORA Journeyのサイトにてご確認下さい。

2015年4月27日（月）-7月19日（日）
石倉未那美　原薆　藤林悠

2015年7月20日（月・祝）-9月20日（日）
奥村昂子　出和絵理

2015年9月21日（月・祝）-12月13日（日）
妹尾和加子　崔允美　東條明子

2015年12月14日（月）-2016年3月6日（日）
幸田千依　立原真理子　原美湖

2016年3月7日（月）-5月8日（日）
有馬寛子　松浦春菜


【拝借景 会場】
〒302-0011 茨城県取手市井野1丁目８-1
JR常磐線取手駅より、徒歩10分
JR常磐線上野駅より、約1時間圏内のアクセス
http://haisyaku.jugem.jp/

会期：9月26日（土）?11月3日（火・祝）の土日祝日open
時間：12:00-18:00

お問い合わせ：haisyakkeino@gmail.com


Haishakkei, an artist-run space in Toride Ibaraki, is now presenting a new exhibition featuring women's expression as a joint project with NORA Journey, a hair salon in Omotesando Tokyo.
From 27 April 2015 to 8 May 2016, five different exhibitions by 13 female artists will be held at NORA Journey.
Meanwhile in Haishakkei, you can see all the 13 artists' works on Saturdays, Sundays and National holidays during 26 September to 3 November 2015. Also, the related events are being planned.

Artist：ISHIKURA Minami, HARA Ai, FUJIBAYASHI Haruka, OKUMURA Takako, DEWA Eri, SENOO Wakako, CHOI Yoonmi, TOJO Akiko, KODA Chie, TACHIHARA Mariko, HARA Miko, ARIMA Hiroko, MATSUURA Haruna

Organizer：OSHIO Hiroko, FUJIBAYASHI Haruka, MATSUSHITA Tohru
Thanks：YAMABANA Nami, KIM Jiyoung, TANIZAKI Keiko, KIRYU Shinsuke
Special Thanks: Katherine, Mr. TANAKA Mamoru

Women have being stepping forward to seek freedom in the men's society playing roles as wives and mothers.
Nowadays however, women are considered to have the equal living rights to men comparing to the past . Let's now stop and think for a while.
Stepping forward is not everything.
Sometimes we act like child, we get jealous, we even cry and shout here and there in life.
Freedom to stop and look back. Freedom to stand numb. Freedom to find another way to begin again.
This is the exhibition of 13 women with 13 minds and lifestyles.

【NORA Journey】
www.nora-style.com/journey

2015.4.27 mon. -7.19 sun.
ISHIKURA Minami, HARA Ai, FUJIBAYASHI Haruka

2015.7.20 mon. -9.20 sun.
OKUMURA Takako, DEWA Eri

2015.9.21 mon. -12.13 sun.
SENOO Wakako, CHOI Yoonmi, TOJO Akiko

2015.12.14 mon. -2016.3.6 sun.
KODA Chie, TACHIHARA Mariko, HARA Miko

2016.3.7 mon. -5.8 sun.
ARIMA Hiroko, MATSUURA Haruna


【Haishakkei】
http://haisyaku.jugem.jp/
2015. 9.26 sat. - 11.3 tue. on Saturdays, Sundays and National holidays open
12:00-18:00

Contact：haisyakkeino@gmail.com

Haruko Sasakawa solo exhibition
ROBOTS

２０１５年５月８日(金)?２４日(日) →会期延長 | ３１日(日)まで（２７、２８日は休廊）
11:00-19:00　会期中無休
会場｜Yoshimi Arts　〒550-0002 大阪市西区江戸堀1-8-24若狭ビル３Ｆ

笹川治子は、この社会で起こる出来事に対し批評的な視点を持ち、それらを物でトレースすることによって可視化します。現象を様々な局面に置き直し、脱力させたように表現することでリアリティーを表出する試みをしています。

今年の3月、アートフェア東京の弊廊ブースでの個展「AD」で笹川は、平面と立体による参加型インスタレーションを発表しました。近年、戦争画をテーマに掲げている笹川は、過去の戦争画について研究する中で、独自の視点から未来の戦争画を想像しました。例えば戦争画はアドバタイズメントとしてよりポップなものへ近づいていくと仮定しました。平面作品にはモデルの人物が一見楽しくピクニックをしているように見える画が描かれ、一方ではその画に描かれている状況を現実の物体に置き換えたセットが組まれています。展示ブースはアミューズメントパークの撮影スタジオ風に仕立てられ、そこで多くの鑑賞者が楽しいピクニックを演じ記念撮影を行いました。しかし楽しいピクニックという空想の世界は、ややもすれば気づかぬうちに現実の戦争へ導かれるきっかけになるかもしれないことを作品は示唆しています。

空想と現実の境界は笹川が制作活動の初期から持ち続けているテーマです。2009年に初めて発表した、「うつろ戦士」。通常頑強で勇ましく表現されるロボットを透明のビニールという柔らかい素材に変換したこの作品は、その後、2011年のグループ展「floating view "郊外"からうまれるアート」(トーキョーワンダーサイト本郷)で再び登場しています。薄い膜で象られたロボットは空想と現実を曖昧にし、虚構に対する認識の有様を意識させます。また、コンピューターグラフィックスで作成したロボットをビニールの立体物に置き換えて、川に流した様子を写真に撮った作品「ポリゴン氏」(2009)も、空想の世界のロボットを現実に引き出す試みです。

今回の個展では、「うつろ戦士」を中心に作品を再構成した展示を行います。アニメやゲームなどで頻繁に登場してきたロボット達は、科学技術の進歩により実際に現実世界でも誕生し、私たちの身近なものになりつつあります。空想が現実になるような今だからこそ、笹川治子によるロボット達は新たな何かを物語ってくれるかもしれません。

アートフェア東京 2015
Haruko Sasakawa solo exhibition
「AD」展

一般公開：
３月２０日（金）11:00-21:00
３月２１日（土）11:00-20:00
３月２２日（日）10:30-17:00
会場｜アートフェア東京2015　No.S24　Yoshimi Arts
東京国際フォーラム　B２階　展示ホール
東京都千代田区丸の内3-5-1
TEL 03-5808-1451　 (アートフェア東京実行委員会 事務局)
入場料 | 1-DAY パスポート　当日2,000円(税込)
http://artfairtokyo.com/

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笹川治子は、2012年6月にYoshimi Artsにて、初個展「case.A」を発表しました。謎の会社組織の展示会を思わせるインスタレーションで、Aが記されたマークを配したアメニティグッズやメダルを並べ、中央には科学技術によって産み出された機械のように見える巨大なハリボテの造形物を出現させました。原発、人工衛星、オウムのサティアンなど、その造形物から思い浮かぶものは様々ですが、脅威とも成り得る最先端の科学技術がハリボテのような代物に映るということが、皮肉でもなく現実であることを再認識させられた鑑賞者は少なくなかったでしょう。また、同展では「AD」=「アドバタイズメント」がテーマの一つとなっており、繰り返し用いられるが為に、Aのマークが意味を成すような意識を鑑賞者は持ちはじめ、Aが普及していく様を体現することとなりました。

また、2012年7月には、大阪のアートフェア、ART OSAKAのYoshimi Artsブースにてインスタレーション「case.C」を発表。ホテルの一室にCのマークがついたフェイクのコインが大量に散りばめられました。為替のチャプターを想起させる映像やレートによる価格表がテレビモニターに映し出され、多くの鑑賞者がCコインをその場で購入しました。フェイクであるCコインが円の通貨と交換されたのです。Cコインは金・銀・銅の色で彩られているものの、歪で壊れやすく、一見通貨の体を成していないかのようですが、通貨の本質を表しています。このインスタレーションでは、Cが社会への流通を実現し、鑑賞者はその証人となりました。

2013年にアートフェア「ART OSAKA 2013」(ホテルグランヴィア大阪26階)で行われた、笹川治子のパフォーマンス「Study Room no.6221」。アートフェアの会場であるホテルの客室で、「Text book 教科」という教科書やDVDの教材を基に、真剣にメモを取ったり、不可思議なポーズをしたりする、ある一人の女性の奇異ともとれる行動を来場者は目にし、アートフェア期間以外の普段のホテルでは、決して垣間見ることが出来ない私的空間が公開されました。

得体の知れない文化や習慣を習得しようと努力する人物を客観的に鑑賞するためのパフォーマンス。(ある時代・地域において[例えば日本の戦時中]、ある概念が正しいと教育され、実行される。しかしまた違う時代・地域でそれを全否定されるような例が多々起こる。学び、信条とするために通過するプロセスを客観的に鑑賞するためのパフォーマンス。)　　笹川治子のテキストより

このパフォーマンスは、アートフェアという場には稀な形式とコンセプトの作品として、様々な評価をいただきました。

その後2013年10月に、Yoshimi Artsにてパフォーマンス「Study Room no.6221」のドキュメント映像の上映と、「Text book 教科」やパフォーマーによって書き出されたメモなどをパフォーマンスの記録として展示し、ギャラリーを教科書の販売イベントのような会場に仕立てました。

笹川治子は、この社会で起こる出来事に対し批評的な視点を持ち、それらを記号的に可視化し、また、現象を様々な局面に置き直し、脱力的に表現することでリアリティーを表出する試みをしています。今回のアートフェア東京2015では、平面作品などによるインスタレーションを予定致しております。

第7回恵比寿映像祭地域連携プログラム
「I'm on Earth」　下西 進

[会期]
2015年2月20日(金) 〜 3月8日(日)
12:00-19:00　※月曜、火曜休廊

[会場]
Gallery 工房 親
〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿2-21-3 tel/fax 03-3449-9271
http://www.kobochika.com
美術家の下西進が、世界各地で撮影した映像作品「I'm On Earth」を発表する。
彼はこのシリーズの写真作品の制作を2005年に開始しており、現在は映像作品として展開している。
彼は５メートルあまりの長い一脚を持ち歩き、それを世界各地の道の真ん中に立てて自身の姿と彼を取り巻く人々の姿を俯瞰撮影している。
いわば都市を歩く人々によって成立するセルフポートレート作品、と言えるだろう。
世界の都市に無言で１時間も佇む下西は、自分自身が石ころのようにその場に溶け込む瞬間とよそ者や侵入者としての気配を漂わせている瞬間があるという。
その気配の差は、同じ都市であっても、地域差や撮影する時間帯によっても異なるそうだがここに写る映像作品を見たとき、この違いは鑑賞者の目にどのように映るのだろうか。

「ART ROUND EAST ROUND」
地域×アトリエ×アーティスト　首都圏・郊外都市で活動する７名の平面作家による展覧会

会期：2015年2月11日(水・祝）ー3月19日（木）　入場無料
会場：Breakステーションギャラリー（上野駅正面玄関口「ガレリア」2階）
時間：7:00-23:00
主催：東日本旅客鉃道株式会社
企画：ART ROUND EAST
　　　平成26年度 取手の芸術活動連携サポート事業

【出展】
石黒昭 [アプリュス]　　杉本克哉 [町屋コンセント]
郷治竜之介 [GOJI STUDIO]　　藤林悠 [拝借景]
福本健一郎 [スタジオ航大]　　高倉吉規 [ARCUS Project]
渡瀬愼也 [井野アーティストヴィレッジ]
※[ ]内は所属アトリエ

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上野周辺・以北を中心とした、東東京地域には、様々な文化事業体の総 数以上に、多くのアーティストがアトリエと居を構えており、
広大な制 作場所を確保しやすい立地柄、規模は個人アトリエからシェアアトリエまで、制作媒体も絵画、彫刻、写真、現代美術など多岐に渡ります。
今回、精力的に活動するアーティスト達の中から「絵画」に特化して作品をpickupし紹介。同時に彼らのアトリエも紹介します。
沿線地域の環境は彼らの制作活動に何らかの影響を及ぼしているでしょうか、作品から地域性は読み取る事ができるでしょうか。
様々な思いを馳せながら、上野駅Breakステーションギャラリーでの展示をどうぞご高覧下さい。

■　関連イベント
アーティストトーク「アトリエ環境と作品」
出展作家による自作とアトリエをクロストークで紹介。
日時：2月11日(水・祝)　15~17時　入場無料
会場：3331 Arts Chiyoda 1階ラウンジ
http://www.3331.jp/floor/193.html

【AREの活動について】
ART ROUND EAST(通称:ARE・アール)は、上野周辺・以北を 中心とした、東東京地域でアート関連活動を行っている事業体の集まりで、個々のアートプロジェクトの発信力を強化することにより、アー ティストの発表の場づくりと地域の活性化を目指しています。
ARE(アール)事務局
EMAIL：info@artroundeast.net
WEB：http://artroundeast.net/

【本展示に関するお問い合わせ】
NPO 法人 取手アートプロジェクトオフィス(本展示コーディネーター)
〒300-1522 茨城県取手市高須 2156
TEL/FAX：0297-84-1874
EMAIL：tap-info@toride-ap.gr.jp
WEB：http://www.toride-ap.gr.jp/

「春韻 2015」
会期：2015年1月10日(土)ー1月31日(土)　
時間：12:00 - 19:00 (日曜・祝日・最終日 18:00終了)月、火曜定休
場所：工房 親　
http://www.kobochika.com
〒150-0013　東京都渋谷区恵比寿　2-21-3
TEL 03-3449-9271
info@kobochika.com
・地下鉄日比谷線「広尾駅」２番出口徒歩６分（近道＝広尾商店街を通る）
・渋谷より都バス０６ 新橋行・赤羽橋行
「広尾５丁目」下車　明治通り渡り一本道を路地を右へ

オープニングレセプション　１月１０日　１８時ー２０時

[作家]
小林翼、さとう陽子、椎葉聡子、庄島歩音、二村有音、堀部由佳子

NORA×拝借景ーKeep changing, Still dreaming.

〈開催期間〉
2014年10月11日（土）?2015年2月28日（土）
平日：12:00-22:00
土曜日：11:00-20:00
日・祝日：11:00-19:00
〈会場〉
ヘアサロンNORA 〒107-0062 東京都港区南青山5丁目3−10 ?FROM1st B1
〈参加作家〉
阿部 乳坊 Abe Nyubo、市川 ヂュン Ichikawa Zyun、大塩 博子 Oshio Hiroko、海谷 慶 Kaiya Kei、桐生 眞輔 Kiryu Shinsuke、葛谷 允宏 Kuzuya Nobuhiro、郷治 竜之介 Goji Ryunosuke、杉本 克哉 Sugimoto Katsuya、高倉 吉規 Takakura Yoshinori、藤林 悠 Fujibayashi Haruka、松浦 春菜 Matsuura Haruna、松下 徹 Matsushita Tohru、三浦 高宏 Miura Takahiro、計13名
〈オープニングレセプション〉
※NORA移転のオープニングと同時開催
10月11日（土）20時半?

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ーオープニングレセプション特別企画ー
髪とアートと物語「正夢」
ＮＯＲＡ×拝借景の「keep changing still dreaming」＝「正夢」という企画展示のコンセプトに基づきヘアショーとアート、そして朗読や歌を交えたパフォーマンスを上演致します。
作・演出には気鋭の舞台演出家、伊藤靖朗さん、そして歌い手には佐藤美奈子さん、エンジェル・モラさんをお迎えし、拝借景のアーティストや俳優の語りを交えながら、東京という都市が持つkeep changingな原動力を表現します。そしてNORAのスタイリストのみなさまによる、物語を内包し生まれるスタイリングを、どうぞご期待下さい。

作・演出 伊藤靖朗（地下空港）
http://haisyaku.jugem.jp/?day=20140924

〈趣旨〉
変わり続けようとするその姿勢にこそ美しさが隠されているのではないだろうか。

時代や流行にとらわれない美を探求する、ヘアサロンNORA。リノベーションを繰り返し新陳代謝を続ける家、拝借景。ヘアサロンNORAの移転に伴い、約一年ぶりの展覧会「 NORA×拝借景／Keep changing, Still dreaming.」を開催します。 サブタイトルの「Keep changing, Still dreaming.」とは直訳すると 「変わり続け、夢を持ち続ける事」です。変わり続け、夢を実現させる事には常にリスクが伴い、その価値が問われます。しかし裏を返せばリスクを背負っているからこそ、 現実に直面し乗り越えていこうとしているからこそ、強く美しく輝き続け、夢を現実の「もの」とする事ができるのではないでしょうか。そして何より、変わり続けようとするその姿勢にこそ美しさが隠されているのではないでしょうか。
変わり続けることで生み出される美/価値を作り続けるNORAにおいて、拝借景の描く「美」が空間を変化させ、彩りを加えます。ご期待ください。

キャサリン氏へ大きな感謝をこめて。

Concept　/　
"NORA × HAISHAKKEI -Keep changing, still dreaming-"

Nora is the place that looking forward to find out the truth of beauty by nothing influenced of fashion, and trend. Haishakkei is the place that also keep changing to have real creation.
This is the time for exhibition "NORA × HAISHAKKEI -Keep changing, still dreaming-" since 2011.

To keep change has risks, there is no guarantee for success. But in the other way we have to keep changing in order to get truth of beauty. For sure to have dream is good for everybody, however it's required to get over harsh realities of life.

Haishakkei is proposing to add some spice of color to NORA which is the one has keep changing to find out the truth of beauty.

Special thanks for Katherine

〈各情報〉
●NORA●
東京都渋谷区表参道に位置する、日本有数のヘアサロン。
質の高い技術、薬剤、接客に加え、自然体でいられる心地よさが全てのサービスのコンセプト。
開放感と活気が溢れる空間で、訪れる人の美しさを引き出します。
http://www.nora-style.com

●拝借景●
美術家数人が居を構えていた茨城県取手市にある文化住宅貸家。初めは美術家達が集まり、意見を交換する場所だったが、ひとりの住人の留学をきっかけに展覧会「拝借景」を開催。その後、多様な展覧会やディスカッション、アーティストインレジデンスなどを行い、周辺に居とアトリエを構える美術家のコミュニティハブとして機能し始める。幾度もリノベーションを重ね、通常の借家住宅とは異なる様相を持つ。

拝（感謝の心を以て）借（仮初めの場所に）景（新しい景色を見る）
ある場所がそこに属する人間にとって仮の場所、もしくは借りた場所であっても、その場所に何らかの価値を見つけ、付加価値を作り出す事。
http://haisyaku.jugem.jp

《スタッフ》
Flyer work：Oshio Hiroko
Mask illustration：Ookubo Arisa
Cover photo Model：KAE[ from NORA ], Abe Nyubo[ from HAISHAKKEI ]
Photograph：Kiryu Shinsuke
Translation： Takakura Yoshinori
Planning：Abe Nyubo, Oshio Hiroko , Takakura Yoshinori
General manager：Katherine
Organization：HAISHAKKEI & NORA HAIR SALON

SW Presents Halloween 2014 "Hello, You Monster!"
会場: Space Wunderkammer
会期: 2014/10/29(水) - 2014/10/31(金)
開館時間: 19:00-22:00(水木)、19:00-23:00(金)
入場料無料（31日のみ一品持ち寄り or 500 円）

住所: 176-0001 東京都練馬区練馬 4-25-17
最寄り駅からのアクセス: 都営大江戸線豊島園駅A2出口より徒歩1分
西武豊島線豊島園駅より徒歩2分　都営大江戸線・西武線練馬駅より徒歩10分

WEB: spacewunderkammer.com
TEL: 080 3074 3140
EMAIL: mail@spacewunderkammer.com
Twitter: @S_Wunderkammer
Facebook: www.facebook.com/spacewunderkammer

展示作家:有賀慎吾、鈴木秀尚、毒山凡太郎、冨安由真、林千歩、BIG JOHN、
藤林悠、BOMBRAI、Martijn Kluit、村山悟郎

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今年もハロウィンの時期がやってきました！
Space Wunderkammerでは、ハロウィンに因んだ作品を集めた企画展を開催致します。
31日には、ハロウィンパーティーも同時開催致します。皆様仮装してのご参加、お待ちしております！

関連イベント:

ハロウィンパーティー
日時: 10/31(金) 19:00-23:00
参加費: 一品持ち寄り or 500 円
予約不要
仮装大歓迎

パフォーマンス

Martijn Kluit「トランプの手品」
日時: 10/31(金) 20:00-

BOMBRAI & BIG JOHN「デンツーゾンビ」
日時: 10/31(金) 19:00-23:00

"Material and Form" in a digital age
レイチェル・アダムス/上出惠悟/笹川治子
２０１４年９月２６日(金)?１０月１９日(日)　１０月２３日(木)まで会期延長
11:00-19:00 会期中無休
オープニングレセプション | 9月26日(金)18:00-
作家在廊 | 9月26日(金)
会場 | Yoshimi Arts
〒550-0002
大阪市西区江戸堀1-8-24
若狭ビル３Ｆ
TEL/FAX　06-6443-0080
E-MAIL　info@yoshimiarts.com
URL　http://www.yoshimiarts.com
協力ギャラリー | domobaal (London)

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日本のアーティストは、明治以降常に西洋文化を習得しようとしてきました。1950年代から現代美術という新しい概念と向き合い、60年が経ちました。世界では、現代美術は普遍的なものとなり、日本においても西欧の現代美術を模倣するだけでなく、普遍的になった現代美術を手段にして日本の豊かな文化を新しく表現していこうという世代が現れてきたように思います。また、イギリスなどのヨーロッパやアメリカでは、具体やもの派が評価されています。

今回参加するイギリスの作家、レイチェル・アダムスが使う素材の一つは紙(コピー用紙)です。紙は、私たち日本人にとって特別でなじみ深い素材です。ほんの数十年前まで殆どの日本の家屋は木（柱）、泥（壁）、および紙（戸）から作られていました。部屋と部屋の間や、家屋の内と外は襖によって簡易的に仕切られています。西洋は石造りの家屋で、部屋と部屋の間や、家屋の内と外は完全に仕切られています。個人のプライバシーの考え方や、内(生活)と外(自然)との関わり方に違いがあるように思えます。

今展では、デジタル時代を生きる、イギリスの作家であるレイチェル・アダムスの作品と、日本の作家である上出惠悟と笹川治子の作品を展示致します。三作家は社会やそれぞれの国や現在身を置く環境の歴史を深く考察する事を作品制作の拠所としていますが、素材にアプローチし、そこから形が立ち上がり、表現された三作家の作品の、類似性や相違性をギャラリーで可視化する事で、素材とその意義と可能性について深く考察したいと考えております。

ARCUS　サポーターズAIRウェルカムパーティ!
サポーターたちによる招聘アーティストを迎える会

9月6日（土）18:00 - 21:00 - 宿泊可
受付9月6日（土）17:30〜
アーカススタジオ&運動広場
〒302-0101　茨城県守谷市板戸井2418　もりや学びの里内

【パフォーマンスアーティスト】
桐生 眞輔
久保 ガエタン
ハロー注意報
【2014年度レジデントアーティスト】
Seyit Battal Kurt[オランダ]
Florencia Rodríguez Giles[アルゼンチン]
Constantinos Taliotis [キプロス]

予約制 お名前・人数・ご連絡先・宿泊の有無をお電話(0297-46-2600)かメール(arcus@arcus-project.com)にてアーカススタジオまでご連絡ください。
締切：8月23日17:00
募集定員20名
参加費お一人様 ?1,000　宿泊ご希望の方寝袋もしくは寝具を持参ください。
お問い合わせTEL 0297-46-2600（アーカススタジオ）

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今年もいよいよアーカスプロジェクトのレジデンスプログラムが始まります。招聘アーティストを迎えるのは、私たちスタッフだけではありません。アーカススタジオが誇る強力サポーターさんたちによる、手作りのウェルカムパーティを開催します！
ちらし寿司、そば打ちあり、デザート付き！パフォーマンスあり、ここでしか観ることが出来ないアーカスプロジェクト秘蔵映像上映会ありの盛りだくさんなパーティを舞台に、招聘アーティストと交流しませんか？
ナイトイベントもご用意しております。
宿泊も可能ですのでご予約の際にお申し付けください。守谷市内の方、もちろん県外の方も大歓迎です。皆さん、招聘アーティストと一緒にアーカスプロジェクトを満喫しましょう！
【タイムテーブル】
18:00 スタート・招聘アーティストの紹介
18:30 パフォーマンスタイム・食事・歓談
20:15 片付け・準備
21:00 特別ナイトイベント スタート
(※希望者は宿泊可)
※プログラムの詳細は随時追加させていただきます。少々お待ち下さい。

アラフドアートアニュアル2014
福島の小さな町から広がる芸術祭
会 　期： 2014年9月5日~10月13日
開館時間：9時~17時。施設により異なる場合も有り
会 　場： 福島市西部地域
土湯温泉町／高湯地区／土湯峠／四季の里／アンナガーデン／民家園、他
休館日： 各会場に依る
料　金： 無料／会場により入場料が必要な場合も有り
交通案内：東北新幹線福島駅下車
福島駅東口バスターミナル(のりば７ )より福島交通『土
湯温泉行き』バスに乗り約45分、終点土湯温泉で下車。
福島駅西口よりタクシーで25分
お問合せ：contact@arafudo.net
電話；050-5857-8454
福島県福島市土湯温泉町字下ノ町17
土湯温泉観光協会分室内「つちゆ芸術万華郷実行委員
会・アラフドアートアニュアル2014実行委員会」
企　画： アラフドアートアニュアル2014実行委員会
主 　催： つちゆ芸術万華郷実行委員会
共 　催： 福島市
助　成： 公益信託うつくしま基金
公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団
アラフド: 新踏土「新雪を踏み固め新たな道すじを作る」という方言

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青山悟|アサノコウタ|阿部乳坊|有賀慎吾|飯山由貴|遠藤麻衣|河口遥|川田淳
北川貴好|岸井大輔|葛谷允宏|佐々瞬、山本高之|佐藤一弘|清水玲|スイコ
田幡浩一|小泉明郎|小林耕平|小西智恵＋菅谷奈緒＋A.Y.K.K.project
バーバラ・ダーリン|藤井光|眞島竜男|増山士郎|増本泰斗|松下徹
三田村光土里|鉾井喬|湯道|吉濱翔|奥本素子|河野良治|星野太
and more.

アラフドアートアニュアル2014
奇妙なあなたへの問いかけ
12,456人の観客が集った『土湯アラフドアートアニュアル2013』。2回目となる2014年は開催地域を福島市西部地域に広げ、福島市
と共催いたします。
　福島市の西部地域には、地域ごとに泉質の違った豊かな温泉があります。街歩きと足湯巡りができる土湯温泉、白濁したお湯が美しい高湯温泉、鬼面山の麓にある自然豊かな土湯峠温泉郷など。宿泊はもちろん日帰り温泉もあり、アート巡りと一緒に温泉も楽しんで頂けます。
　東北はこけしの里。東北三大こけしに数えられる「土湯こけし」は土湯温泉町が発祥。伝統工芸品に触れられるだけでなく、制作体験のワークショップもあります。
　街中に点在する、現代美術作品を制作するアーティストは、昨年度参加したアーティストの作品も体験できます。昨年も見に来られた観客の皆さんには、アーティストがどんな風に年を重ねて制作しているのかを観ることによる理解を深める狙いもあります。また新しいアーティストを迎え入れることも積極的に行い、昨年とは違った芸術表現の体験の場づくりも試みます。作品は「奇妙な他者」のような存在。友だちでも他人でも敵でも味方でもない、私たちの問いかけによって現れる不思議な存在を見に来てください。

アラフドアートアニュアル2014
総合ディレクター　ユミソン
実行委員長　佐久間智啓

イベントカレンダー
９月５日（金）＠土湯温泉町
「オープニングパーティー☆」
午後からはギャラリーツアーで各地域を巡り、夕刻からは
参加アーティストたちとの交流会を開催いたします。

９月５日（金）から１週間程度　＠民家園（予定）
清水玲：「公開制作」
インスタレーション作品の公開制作。クロージング時には、
観客参加型の解体ワークショップを開催。

９月５日（金）６日（土）７日（日）＠土湯峠源泉
岸井大輔：「土湯温泉に芭蕉（バナナ）を移植する。」
東京に自生している芭蕉を、土湯温泉まで運び、植えます。

９月７日（日）＠土湯温泉
岸井大輔：ディスカッション「芭蕉を移植する／世間にとっ
て反俗の美とは何か」

９月２０日（土）２１日（日）＠土湯温泉町
河野良治：「こども・ビジネスモデルキャンバス」
土湯を一つの企業と見立てた『こども・ビジネスモデルキャ
ンバス』を2 日間に渡り開催予定。

９月２７日（土）２８日（日）＠土湯峠源泉、ほか
湯道：「湯会」
湯道は遊びであり、総合文化活動です。「武器を捨てよ、
ともに風呂に入ろう」を合い言葉に「湯を通じた対話への
道」としての湯道ツアー

１０月１１日（土）１２日（日）
岸井大輔：試演「始末をかく２／福島に芭蕉（バナナ）を
移植する」
芭蕉のプロジェクトを通して製作された演劇を、試演しま
す。

１０月１１日（土）１２日（日）１３（月）＠民家園（予定）
清水玲：「解体ワークショップ」
観客が参加できる作品の解体ワークショップを行います。

１０月１３（月）
「クロージングパーティー☆」
上記以外にも伝統こけし制作体験のできる『こけし
開き！』や、現代美術のワークショップやトーク、
ギャラリーツアーなど様々な催しを予定しており
ます。開催時間、料金、集合場所等の詳細はアラ
フドアートアニュアルのホームページ
（http://arafudo.net）やSNSなどでご案内いたし
ます。メールcontact@arafudo.netや、お電話
050-5857-8454にてお問い合せください。

ON THIS PLANET　
栗山斉 / Hitoshi Kuriyama
2014.8.23 sat. - 9.14 sun.
Open 12:00-19:00 / Closed on Monday and Tuesday
island MEDUIM（3331 Arts Chiyoda 2階）
〒101-0021　東京都千代田区外神田6-11-14　3331 Arts Chiyoda 211
TEL:03-5812-4945
入場料：無料

Opening Reception: August 23 sat. 18:00-
Webサイト：http://www.islandjapan.com/gallery/index.php?itemid=124

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例えば、地球の自転運動、水の循環システム、大気圧、生物を構成するアミノ酸。
それらは自然に備わっているが故に、その存在や起源が意識されることはあまりありません。
しかし、この「地球」という星にいながら、地球外の視点、つまりマクロな視点から地球上で起こる現象を捉え、それを提示することで、鑑賞者に新たな認識がもたらされると考えています。
限りない森羅万象のメカニズムを探求することは、まるで星の数を数えるような行為ではありますが、鑑賞者の中にある宇宙観に少しでも変化をもたらすことができれば幸いです。

Rotational movement of the Earth, water circulation system, atmospheric pressure, and amino acid composing creatures, just to name a few.
We don't think about their existence or origin because they are here with us so naturally.
But, without leaving this planet the Earth, I believe I can have the viewers recognize things in a new way by capturing the phenomena on the Earth in an extraterrestrial, or a macro, perspective, and then presenting it to them.
Exploring the mechanism of the unlimited universe is like counting the number of stars, but I hope I can change the viewers' perception of the universe if only a little.

Unknown Nature シリーズNo.5
2014年8月22日[金]--9月3日[水]
アユミギャラリー / Underground / 早稲田スコットホールギャラリー

アユミギャラリー
｢Recombination 組み換え｣
8月22日[金]のみ17:00-
8月23日[土]--9月3日[水] 11:00-19:00
小山穂太郎、鷹野隆大、大西伸明、
進藤環、岡田和枝、西原尚

Underground
｢Creature イキモノ｣
8月22日[金]のみ17:00-
8月23日[土]--9月3日[水] 11:00-19:00
松本力、秦雅則、町野三佐紀、栗山斉
渡辺望、青木真莉子、渡邊ひろ子

早稲田スコットホールギャラリー
｢Myth 神話｣
8月22日[金]のみ17:00-
8月23日[土]--9月3日[水] 12:00-19:00（[日]のみ18:00まで）
豊嶋康子、船木美佳、原游、
小島章義、小泉圭理

Unknown Nature 3会場共通チケット 500円
*チケットは各会場にてご購入いただけます。
*一度購入すれば、期間中３会場に何回でも入場可能です。
*トーク･セッションなどのイベントに参加される方もチケットが必要になります。
*この展覧会においては、作品の売り上げのうち10%が被災地に寄付されます。
※8月22日（金）の18:30から合同オープニングレセプションがあります。お越しいただけると幸いです。

以下、３つの展示概要を記させていただきます。
※詳細については添付資料をご参照ください。

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■イベント
8/22[金]
17:00- ３会場オープン。
18:30- オープニング・パーティ
19:30- 太田麻里によるパフォーマンス
＠アユミギャラリー前庭。小雨決行／大雨中止　

8/23[土]
16:00- トーク･セッション
ゲスト：藪前知子（キュレーター）
18:00- 早稲田スコットホールギャラリーのオープニング･パーティ

8/30[土]
16:00- トーク･セッション
ゲスト：野口玲一（三菱一号館美術館）

8/31[日]
16:00- トーク･セッション
ゲスト：木村絵理子（横浜美術館主任学芸員）

18:30- 西原尚ライブパフォーマンス
＠アユミギャラリー前庭。小雨決行／大雨中止。

9/3[日]
クロージングパーティ（予定）
松本力+本多裕史 ライブパフォーマンス
17:30- ＠アユミギャラリー前庭予定。

会期：2014年8月2日(土)~9月28日(日)
開廊時間：11:00?18:00
定休日：火・水・木
会場：Salon de Vert（サロン・ド・ヴェール）＆奈良邸
住所：〒384-0051 長野県小諸市八満2214-32
問合先：info.salon.de.vert@gmail.com / 050-5806-8926
主催：ハクリビヨリ実行委員会（田中一平／田原唯之／永山 藍）
協力：奈良英俊、Salon de Vert
Web：nagano-exhibition.com
FB：www.facebook.com/hakuribiyori?fref=ts

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毎年夏に長野県小諸市の森で開催される展覧会「ハクリビヨリ」は、2009年より東京藝術大学在学生の有志５名によって始まり、今年で６年目の開催となりました。参加作家はみな、通常の美術館では不可能な表現を積極的に求め、「ハクリビヨリ」が当初より持つ実験的・挑戦的な意味合いは年々強烈さを増しています。展覧会そのものが生き物のように呼吸をし、ひと皮ずつ剥けていく。そんな作家の成長の苗床となる展示とすべく「ハクリビヨリ」に努めていきます。どうぞ、小諸の森へお越し下さい。

■出展作家
飯野哲心｜李承禧｜小澤貴弘｜木村恒介｜
柴辻健吾｜下平千夏｜代佑介｜田中一平｜
野田沙織｜藤林悠｜伯耆田卓助｜

■交通情報（Access）
電車：長野新幹線「佐久平駅」よりタクシーで20分（東京より２時間）
車：東京（関越自動車道）、藤岡JCT（上越自動車道）、「佐久IC」より約15分
バス：JR関東バス：新宿駅南口駅→（関越自動車道）→小諸駅→（タクシー）→サロン・ド・ヴェール

■イベント1
アーティストトーク
8月2日(土) 15:00?　　
オープニングパーティー
8月2日(土)17:00?
参加費：1000円（ドリンク食事付き）※事前にwebフォーム、もしくお電話より事前予約。
参加作家による作品解説ツアーを行います。ひとつひとつ、作品をめぐりながら森をご案内いたします。その後、懇親パーティーでは、スペシャルメニューをご用意。どなたもお気軽にご参加下さい。

■イベント２
森の舞台の歌と舞「木霊冥利?こだまみょうり?」
日時：8月9日(土)　17:00?
出演：朝霧裕（歌）｜奥野裕介（ギター）｜杉山浩一（パーカッション）｜maya（舞踊）
ゲスト歌手：田中みどり（シャンソン）
参加費：2000円（夕食付き）※事前にwebフォーム、もしくお電話より事前予約。（先着20名様）
今年で２回目となる野外コンサートです。お食事とともに歌と舞のステージをお楽しみ下さい。 ?小諸の涼風が流れる夏の夕暮れに、浅間の森と音楽のコラボレーションをご堪能ください。コンサートの後は懇親会に移ります。

■イベント３
クロージングパーティー
日時：9月28日(日)　 17:00?
展示期間の最終日、作家を囲んでの懇親パーティーを行います。どなたでもお気軽にご参加下さい。

栗山斉 個展　
現象と保存
会場：SUNDAY
〒154-0001 東京都世田谷区池尻2-7-12 TEL:03-6413-8055
会期：8月8日（金）- 9月7日 (夏期休業8.12-15) 　定休日 第2水曜日
11:30-23:00（ラストオーダー 22:30）
Opening Reception: Aug 8th 19:00-22:30（会費制1ドリンク2,000円）

※9月末まで延期されました。
Webサイト：http://sunday-cafe.jp

「ＦＭ拝借景」88にあわせようっ！！
7月12日（土）19:30-
入場料は夕食&酒代程度
拝借景に集う、いつものメンバーのアート談義をラジオ配信。
ラジオパーソナリティー：佐藤 悠（さとう ゆう）
ゲスト：羽原 康恵（はばら やすえ）飯島 悠介（いいじま ゆうすけ）
（協力：茨城県守谷市・ARCUS Project）
会場：拝借景

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【予定プログラム】
19:30-21:00 デイ・キャッチ＆リリース！
拝借景：松下徹（まつした とおる）ゲスト：羽原康恵（はばら やすえ）

21:00-21:30 BGM
21:30-22:30 ゆうゆうワイドワイド
拝借景：松下徹（まつした とおる）ゲスト：飯島悠介（いいじま ゆうすけ）

22:30-23:00 BGM
23:00-24:00 今回の企画展「比の無い処に煙を立てる。"The Sculpture"」について
拝借景：藤林悠（ふじばやし はるか）阿部乳坊（あべ にゅうぼう）

24:00-26:00 拝借景とは？
拝借景：阿部乳坊（あべ にゅうぼう）松下徹（まつした とおる）
藤林悠（ふじばやし はるか）市川ヂュン（いちかわ じゅん）大塩博子（おおしお ひろこ）他多数

26:00- TONEZE NIGHT LABO
取手に住まうアーティストたちが、愛用、嗜好する様々をブランド化する計画について
拝借景：松下徹（まつした とおる）阿部乳坊（あべ にゅうぼう）他多数

拝借景／比の無い処に煙を立てる。"The Sculpture"

会期：2014年7月5日（土）6日（日）12日（土）13日（日）19日（土）20日（日）21日（月・祝）計7日間
開場時間：12:00-19:00

会場：拝借景（はいしゃっけい）
〒302-0011 茨城県取手市井野1丁目８-1
JR常磐線取手駅より、徒歩10分
JR常磐線上野駅より、約1時間圏内のアクセス
http://haisyaku.jugem.jp/
お問い合わせ：haisyakkeino@gmail.com

出展：
伊佐治 雄悟（いさじ ゆうご）
阿部 乳坊（あべ にゅうぼう）
オーガナイザー：藤林 悠（ふじばやし はるか）

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「ひ」の無い処に煙を立てる。この「ひ」の部分に漢字を当てはめるシリーズも３回目となり、今回の展覧会で完結を迎える。「火」「非」と続いて、最終回に選ばれた言葉は「比」
私は、与えられたこのキーワードを片手に展覧会を構築する運びとなった。
「拝借景」美術家たちの秘密基地的な場として始まったこのスペースは、些細なきっかけや巡り合わせを経て現在の姿を成している。仮初めの場所に感謝の意を 込めて、新しい価値を見出す。私たちは、この問いというか課題を少なからず消化できているように思う。しかし、それはまだまだ「少なからず」だ。
この場所を通り過ぎてきた、作品、人、出来事、感情、言葉、これらはすべて「拝借景」を構築する要素となり、時間軸を経て更なる広がりを見せるはずだ。建 築家の手によって幾度となく改築を重ね、ごく普通の住居でもなければ、作品を魅せるためのシンプルな装置でもない奇妙な建築物は、地域性と人間性をも取り 込みながら確実に成長している。
今回、この妙な場所を際立たせてくれる展示メディアとして「彫刻」を選ぶことにした。そういえば、拝借景を改築した建築家は、彫刻家でもある。彫刻家は、1980年代生まれの世代を担う2人だ。
伊佐治は日常的な媒体をモチーフとする彫刻を展開し、阿部は木という素材を用いて巨大な人間の塔をたてる。ふたつの彫刻は、拝借景の空間を包括し、如何様に変容させてくれるのか。

「比」という言葉尻に習うなら、差異や優劣を競わせるかより、引き合わせて何かを見つけるほうが、ずっと美しい煙が上がるだろう。

「拝借景 ／比の無い処に煙を立てる。"The Sculpture"」展 オーガナイザー
藤林 悠

トークディスカッション：
予約制（定員・20名）haisyakkeino@gmail.comまでメール予約。
入場料・各日300円（1ドリンク付き）
7月6日（日）17:00-19:00
ゲスト：市原 研太郎（いちはら けんたろう）美術評論家
「彫刻について」「展示作品について」

7月19日（土）17:00-19:00
ゲスト：小川 希（おがわ のぞむ）東京都吉祥寺・Art Center Ongoing代表
「東京都の西側から、アーティスト主導のアートスペースについて」

イベント：
7月12日（土）19:30- 入場料は夕食&酒代程度
「ＦＭ拝借景」
拝借景に集う、いつものメンバーのアート談義をラジオ配信。
ラジオパーソナリティー：佐藤 悠（さとう ゆう）
ゲスト：羽原 康恵（はばら やすえ）飯島 悠介（いいじま ゆうすけ）
（協力：茨城県守谷市・ARCUS Project）

7月20日（日）7月21日（月・祝）12:00-17:00
誰かのCV 2014 （企画：中村 土光）
複数のアーティストのインタビュー映像を記録し、映像展示を最終目標とした企画。

【関連企画】
「伊佐治 雄悟 阿部 乳坊 2人展」
カフェ ju-tou
茨城県取手市井野1-7-10-3F（拝借景より徒歩1分）
http://jutou.exblog.jp/
7月5日（土）?7月21日（月・祝）
11:30-17:00
水・木・第4日曜定休／イベント開催時休みあり
※詳細はブログにて

助成：
平成26年度取手の芸術活動連携サポート事業
不動産のオープン・ギャラリー 株式会社アーバン・シー
まちなかコーディネーター・トリアウテ
伊太利庵 ボーノ
特別支援：キャサリン

拝借景とは：
美術家数人が居を構えていた文化住宅借家。初めは気軽な集まりの場であったが、ひとりの住人の留学をきっかけに展覧会「拝借景」を開催。その後、多様な展 覧会やディスカッション、アーティストインレジデンスなどを行い、周辺に居とアトリエを構える美術家のコミュニティハブとして機能し始める。
大家であり理解者であるキャサリン氏の厚意により、彫刻家でもある建築家の久保茂太による計画のもと、幾度もリノベーションを重ね、通常の借家とは異なる様相を持つ。

拝（感謝の心を以て）借（仮初めの場所に）景（新しい景色を見る）
ある場所がそこに属する人間にとって仮の場所、もしくは借りた場所であっても、その場所に何らかの価値を見つけ、付加価値を作り出す事。

出展者概要：
伊佐治 雄悟／Yugo ISAJI
1985年 岐阜県出身
2008年 多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業
主な個展
2013年 「そういうテクノロジー」gallery coexist-tokyo／東京
2011年 「後日常」stock20／台中
2011年 「イサジパターン」art center ongoing／東京
主なグループ展
2013年 「constellations」blanc gallery／ケソン／フィリピン
2012年 「黄金町バザール2012」黄金町／横浜
http://www.isajiyugo.com/

阿部 乳坊／Nyubo ABE
1982年 新潟県出身
2007年 金沢美術工芸大学美術科彫刻専攻卒業
2014年 「拝借景／非の無い処に煙を立てる。」拝借景／茨城・取手
2013年 「2013國際木雕藝術交流展 "刻憶人生"」三義木雕博物館／台湾
2011年 「自刻像：変態動物」トーキョーワンダーサイト本郷／東京
2009年 「FLY FORMOSA」台北国際藝術村／台新銀行／台湾
2007年 「Dis-Communication」Sungkuk Art Museum／Seoul
http://abe-niuu-bou.com/

開館20周年記念　ＭＯＴコレクション特別企画
クロニクル1995-
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/chronicle1995.html

会期:
2014年6月7日（土）?8月31日（日）
休館日:
月曜日（7/21は開館）、7/22
開館時間:
10:00-18:00（7月18日、25日、8月1日、8日、15日、22日、29日は21:00まで）
＊入場は閉館の30分前まで
会場:
東京都現代美術館　常設展示室　１階、3階
観覧料:
一般500円/大学生400円/65歳以上・高校生250円/中学生以下無料
＊企画展のチケットでご覧頂けます。
＊身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付き添いの方（2名まで）は無料です。
＊毎月第3水曜日は65歳以上の方は年齢を証明できるものを提示していただくと無料になります。

アクセス
東京メトロ半蔵門線・清澄白河駅B2番出口より徒歩9分
都営地下鉄大江戸線・清澄白河駅A3番出口より徒歩13分

美術館お問い合わせ
03-5245-4111（代表）
03-5777-8600（ハローダイヤル）

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東京都現代美術館は、2015年3月に開館20周年を迎えます。　
2014年度のMOTコレクションは、これを記念して3期にわたって特別企画を行います。
「開館20周年記念MOTコレクション特別企画」第1弾は、当館が開館した年1995年に焦点を当てます。
東京都現代美術館が開館した1995年は、阪神淡路大震災、オウム真理教事件などの大きな出来事が起こり、バブル崩壊後の社会不安が蔓延するなか、現在まで続く日本の文化的な流れの節目をなす年であるとしばしば指摘されてきました。現代美術の分野でも、新しい表現が次々と生まれ、それらを支えるインフラも少しずつ整備されるなど、ひとつの時代の転換点であるとみなすことができます。2部構成からなる本展示は、第1部で1995年前後に何が起こったかを、開館展の紹介も含め、収蔵品を中心に分析します。第2部では、1995年以降に活動を開始した作家たちの作品を、当館の若手作家コレクションを総括するものとして紹介していきます。1995年を起点とする歴史的な俯瞰図によって、当館の20年間の歩みを辿るとともに、現在進行形のシーンに対する視座を提示します。シンポジウムなどの関連イベントも開催予定。

展覧会のみどころ
1.バブル崩壊後の社会不安が蔓延するなか、阪神淡路大震災、オウム真理教事件が起き、戦後50年、インターネット元年など、日本の社会的・文化的節目としてこれまでも数々の論考により言及されてきた「1995年」について、 現代美術の分野において検証・展観する初めての機会です。
2.第一部では、この年の前後において、現代美術の分野でどのような表現が生まれていたかを、数々のキーワードとともに辿ります。第二部では、1995年以降に活動を開始した作家たちの表現を、当館の若手作家コレクションを通して概観します。1995年を起点とする歴史的な俯瞰図によって、当館の20年の歩みを辿るとともに、現在進行形のシーンに対する視座を提示します。
3.「1995年」を多角的に検証するイベントも開催します。第1弾は、1995年をめぐる社会的・文化的状況と、表現の分野で起こっていたことの影響関係や同期性について、異なる立場からこの問題に言及してきた佐々木敦、椹木野衣、速水健朗、南雄介の各氏が討議するシンポジウム。第2弾は、この年に重要な活動を展開した会田誠、小沢剛、八谷和彦の各氏の鼎談により、作家の視点から「1995年」を振り返ります。

出品作家
第1部　about 1995
ホンマタカシ、都築響一、大竹伸朗、会田誠、O JUN、ヤノベケンジ、平川典俊、小沢剛、オスカール大岩、額田宣彦、小林孝亘、奈良美智、落合多武、杉戸洋、丸山直文、米田知子、?柳恵里、
島袋道浩、八谷和彦、宮島達男、芦田昌憲、舟越桂
第2部 after 1995
小谷元彦、石田尚志、照屋勇賢、田中功起、名和晃平、加藤泉、加藤美佳、田幡浩一、小金沢健人、小泉明郎、Chim↑Pom、指差し作業員、竹内公太、伊藤存、金氏徹平、淺井裕介、冨井大裕、
森千裕、千葉正也、泉太郎、青木陵子、高木正勝

主催:東京都 東京都現代美術館

第48回MOT美術館講座　シンポジウム「1995年に見えてきたもの」

登壇者：
佐々木敦（批評家、早稲田大学教授）、椹木野衣（美術批評家、多摩美術大学教授）、
速水健朗（ライター、編集者）、南雄介（国立新美術館副館長）
モデレーター：
藪前知子（東京都現代美術館学芸員）
日時：
2014年6月14日（土） 14:00?17:00（開場13:30）
会場：
東京都現代美術館地下2階 講堂
定員：
先着200名様 （*12:00よりエントランスにて整理券の配布を行います。）
参加費：
無料 （*ただし、MOTコレクションのチケットが必要です。）
鼎談「1995年:戦争画 RETURNS、相談芸術大学、メガ日記、そして...」

登壇者： 会田誠（美術家）、小沢剛（美術家）、八谷和彦（メディアアーティスト）
日時： 2014年7月5日(土)　14:00?１6:00（開場13:30）
会場： 東京都現代美術館地下2階講堂
定員： 先着200名様 （整理券制）
参加費： 無料 （*ただし、MOTコレクションのチケットが必要です。）
＊12:00よりエントランスにて整理券の配布を行います。
＊整理券はお一人様につき1枚お渡しします。

担当学芸員による「もっと！MOTコレクション」
?学芸員がMOTコレクションの舞台裏をご案内します―

日時：
6月7日（土）15:00?
日時：7月26日（土）11:00?
*各回ともに1時間程度
*予約不要。 ご参加の際にはチケットをお買い求めの上、 常設展示室入口にお集まりください。

佐藤時啓　シリーズ「光?呼吸」より ＃347 Hattachi 1998年 東京都写真美術館蔵

佐藤時啓 光―呼吸
そこにいる、そこにいない
会　期： 2014年5月13日 ( 火 ) ? 7月13日 ( 日 )
休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日休館）
料　金：一般 700（560）円／学生 600（480）円／中高生・65歳以上 500（400）円
（　）は20名以上団体および東京都写真美術館友の会、当館の映画鑑賞券ご提示者、上記カード会員割引（トワイライトカードは除く）／ 小学生以下および障害者手帳をお持ちの方とその介護者は無料／第3水曜日は65歳以上無料
http://syabi.com/contents/exhibition/index-2238.html
□主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館／読売新聞社／美術館連絡協議会　
□助成：芸術文化振興基金
□協賛：株式会社ニコン／株式会社ニコンイメージングジャパン／エプソン販売株式会社／株式会社安井建築設計事務所／ライオン株式会社／清水建設株式会社／大日本印刷株式会社／損保ジャパン・日本興亜損保／日本テレビ放送網／東京都写真美術館支援会員
□協力：株式会社カシマ／有限会社ワーカーズ

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関連イベント
光・時間・空間・身体などをテーマに、ピンホール・カメラやカメラ・オブスクラ、長時間露光などを駆使して独創的な写真表現に取り組む佐藤時啓。代表作のひとつである《光―呼吸》シリーズでは、レンズの前に広がる風景の中を作家自身が鏡を持って歩き回り、鏡に反射する光と移動の軌跡をフィルムに定着。長時間露光によって捉えられた風景の中に点在する光が不思議な世界を創出し、この作家を比類なき存在として際立たせています。建築物や車などをカメラ装置に改造することで、時間の経過や移動によって変化する風景をパフォーマンス、インスタレーションとして発表するなど、様々な手法で自己のテーマを具現化してきました。本展ではプリント作品を中心に、《光―呼吸》シリーズや移動式カメラ・オブスクラによる最新作など、当館の新規収蔵作品も加えた約90点を展示。佐藤が初期から取り組み、培い、今もなお発展し続ける、表現のフィロソフィを追求します。

佐藤時啓氏へのインタビューはこちら
http://syabi.com/contents/exhibition/topic-2238.html
佐藤時啓による講演会
2014年5月17日(土) 15:00?16:30 終了致しました
開場：14:45（予定）、整理番号順入場、自由席
定員：70名　会場：1階アトリエ
対象：本展覧会チケットの半券をお持ちの方、当日午前10時より1階受付にて、整理券を配布します。
佐藤時啓によるワークショップ「段ボールカメラで写真をうつそう」
2014年5月31日(土) 10:30?16:30【Aコース(大人)】 終了致しました
2014年6月1日(日) 10:30?16:30【Bコース(小・中学生)】 終了致しました
段ボールと虫眼鏡で手作りカメラを作り、段ボールカメラを使って実際に撮影します。
講師：佐藤時啓（写真家）
定員：各コースとも15名 申込多数の場合は抽選あり
対象：Aコース：大人（高校生以上）、Bコース：小学3年生?中学3年生
参加費：【Aコース】一般 3,000円、学生（高校生以上）2,000円／【Bコース】1,500円
締め切り：2014年5月15日（木) 12:00必着
※要事前申込み
※詳細はワークショップページをご覧ください。
担当学芸員によるフロアレクチャー
2014年5月16日(金) 14:00? 終了致しました
2014年6月6日(金) 14:00? 終了致しました
2014年6月20日(金) 14:00? 終了致しました
2014年7月4日(金) 14:00? 終了致しました
※本展覧会の半券（当日有効）をお持ちの上、会場入口にお集まりください。

NHK Eテレ「日曜美術館」のアートシーン(展覧会情報)で「佐藤時啓　光―呼吸」展が紹介されました。
放映日時：2014年6月8日（日）　あさ9時? (アートシーンは9時45分?10時）
再放映日時：2014年6月8日（日） よる8時?（アートシーンは8時45分?9時）
○番組のホームページはこちら→

第１期 　知念 ありさ
2014年6月21日（土）~7月10日（木）7:00〜23:00
第２期 　磯野 迪子
2014年7月12日（土）~7月31日（木）7:00〜23:00

会場:JR上野駅正面玄関口「ガレリア」２FBreakステーションギャラリー
入場料:無料
主催:東日本旅客鉄道株式会社
企画運営:井野アーティストヴィレッジ
協力:独立行政法人都市再生機構、取手市

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JR上野駅Breakステーションギャラリーでは、取手を拠点として活動する若手アーティストの作品を紹介します。東京藝術大学取手校地があり、JR常磐線の始発駅としても知られる取手では、多くのアーティストがアトリエを構えて創作活動をおこなっています。取手市と東京藝術大学の連携事業として2007年に設立した井野アーティストヴィレッジ（IAV）には、現在約30名のアーティストがいます。本展示では、２人の若いアーティストを個展形式で紹介します。彼らの作品から、「another lens|新たな視点」を得て、いつもとは異なる世界観を見出していただければ幸いです。

お問い合わせ:
〒302-0012 茨城県取手市井野団地3-16-101
E-mail:inoav101@gmail.com
web:http://inoav.org

今年のオープンスタジオは、「スタジオ航大」「拝借景」と共同で開催します。
７月２０日（土）、２１日（日）の２日間に３０時間連続して様々なイベントが楽しめる内容になっています。是非是非、ご参加ください！

■■展覧会名■■
井野団地芸術愛好家成果報告会　サロン・ド・イノ

■■展示概要■■
「サロン・ド・イノ」では、取手を拠点として活動する若手アーティストの作品を紹介します。東京藝術大学取手校地があり、JR常磐線の始発駅としても知られる取手では、多くの作家がアトリエを構えて創作活動をおこなっています。取手市と東京藝術大学の連携事業として2007年にオープンした井野アーティストヴィレッジには、現在多数のアーティストが所属しています。今回展示するのは、その一室にあたる、106号室に所属する3名のアーティストです。彼ら若き「芸術愛好家」の「成果報告」をご覧ください。

■■会期■■
2013年7月13日（土）−7月28日（日） 10:00−19:00

■■会場■■
とりでアートギャラリーきらり

■■入場料■■
無料

■■参加作家■■
久保ガエタン　Gaetan Kubo
1988年東京生まれ。「文明」と「狂気」の要素の対峙関係の間にあってすり減らされた「個人」である久保自身が「Hysterical Complex」を発症し、治癒するために試された診断、理学療法的装置を展開。（児玉画廊プレスリリースより抜粋）個展『Madness, Civilisation and I』児玉画廊京都(2012)、『Hysterical Complex』児玉画廊京都(2013)

藤堂安規　Yasunori Todo
1986年香川県生まれ。東京藝術大学大学院在籍。人を恣意的に作用させる力の根源(戦争、金、信仰)をテーマに作品を発表している。 吉野石膏美術振興財団在外研修員としてドイツ遊学。『Guimarães noc noc』Plataforma das Artes museum、『Open Studio展』BankART Studio NYK、『第14回岡本太郎現代芸術賞展』

中村浩司　Koji Nakamura
1984年長野県生まれ。デザイン職を経て、現在東京藝術大学大学院在籍。映像やテクノロジーにある「不可思議さ」に着目し、それらのメディアを通して「私たちのいる世界を捉え直すこと」を目指し、インスタレーション作品を制作している。『杜舞台 拝宮』若宮神社、徳島県那賀町(2012)

■■イベント■■
トークイベント：
7月13日（土） 17:00-
佐藤時啓氏（美術家）×出展作家
オープニングパーティー：
7月13日（土）トーク終了後

■■主催■■
取手市

■■企画運営■■
井野アーティストビレッジ

■■お問い合わせ先■■
0297-74-2141（取手市文化芸術課）

6月14日より井野アーティストヴィレッジ（IAV）101ウインドウ・ギャラリーにて105スタジオ所属、藤林悠さんの展示を開催しております。
以下、展示の詳細になります。
是非、ご高覧ください。

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IAV Selection vol.16
藤林 悠／FUJIBAYASHI Haruka　

〈memory〉
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■井野アーティストヴィレッジ gallery 101
?日時｜2013年 6月14日（金）〜 7月14日（日）?
時間｜24時間（ウィンドウギャラリー）?
入場｜無料?
オープニングパーティー｜6月15日（日）19:00〜?
場所｜井野アーティストヴィレッジ（茨城県取手市井野団地3-16）?
アクセス｜JR常磐線取手駅東口より徒歩15分?取手駅東口より関東鉄道バス「井野団地」下車すぐ
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スタジオ１０２の栗山斉です。
12月12日から東京藝術大学にて開催される博士審査展の案内を差し上げます。
今年は美術館以外の場所でも展示が行われます。（私は絵画棟１Fの石膏室アートスペース内で作品展示します）
お近くにお立ち寄りの際には是非ご高覧ください。
よろしくお願い致します。

東京藝術大学 大学院美術研究科 博士審査展
会期：2010年12月12日（日）〜24日（金）
　　　10:00〜17:00（入場は16:30まで／月曜休館／入場無料）
会場：東京藝術大学 大学美術館他 上野キャンパス（東京都台東区上野公園12-8）
主催：東京藝術大学

藝 大 先 端 2 0 1 1
東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科 卒業制作展
東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻 修了制作展

●●●

■藝大先端２０１１

東京藝術大学先端芸術表現科は学部課程・修士課程それぞれの卒業・修了制作展「藝大先端2011 」をBankART Studio NYKにて合同開催致します。本展では現代美術、写真や映像、身体表現、音、文章などのあらゆる芸術表現が52人の若いアーティスト達によって発表されます。先端芸術表現科における表現の方法は様々ですが、出展作家全員が本展に向けて互いに協力し、本展を企画から立ち上げ、より良い展覧会をつくり上げようと議論を重ねてきました。

本展ではこの時代の芸術表現の在り方について考え、枠組みとしての展覧会というメディアに焦点をあてたシンポジウムやイベントも同時開催していきます。作品をつくり、展示することから一歩踏み込み「芸術表現の可能性とは何か」「展覧会とは何か」といったテーマに向かって取り組んで行きます。私達の活動の集大成となる「藝大先端2011」を是非、ご高覧下さい。

■開催概要

会期：2011年1月15日〈土〉―1月23日〈日〉11:30-19:00
会場：BankART Studio NYK（〒231-0002 神奈川県横浜市中区海岸通3-9）
アクセス：横浜みなとみらい線「馬車道駅」6番出口から徒歩5分
　　　　　JR京浜東北線・JR根岸線「関内駅」北口から徒歩10分

●オープニングパーティー：1月15日〈土〉17：00-

●1月15日〈土〉19:00- 21:00 Specula×藝大先端2011
「 都市と芸術をめぐる現実（リアリティ）」

ゲスト：川俣正氏（美術家）
　　　　桂英史氏（メディア論研究者）
　　　　※スペシャルゲストを予定

●1月22日〈土〉15：00-18:30 公開シンポジウム「メディアとしての展覧会」
ゲスト：東谷隆司氏（インディペンデント・キュレーター）
　　　　小谷元彦氏（美術家、彫刻家）
　　　　辛美沙氏（MISA SHIN GALLERY代表）

※その他多数イベントを予定しています。詳細は公式webサイトをご確認ください。

http://www.sentan2011.com/

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主催：東京藝術大学 先端芸術表現科 卒業・修了制作展2011実行委員会
協力：BankART1929
お問い合わせ先：090-3960-0801　info@sentan2011.com

こんにちは、スタジオ104の及川です。

現在、東京都現代美術館で開催されています "トランスフォーメーション展" に、電子音響作品(6.1ch)を出品しています。

本展は、長谷川祐子さんと中沢新一さんの共同企画でして、変身/変容をテーマに、15カ国21組の作家が出品しています。

会期は、2010年10月29日〜2011年の1月30日迄です。

12月18日には、山川冬樹さんと2マンで、美術館の講堂にてサウンドライブを行いますので、展示と合わせて是非お立ち寄り下さい。

また、本展と連携して東京藝大でも「トランスフォーメーション イン 大石膏室」展
が行われています。スタジオ103の下西さんも出品されていますので、そちらもよろしくお願いします。

出展作家:
AES + F
マシュー・バーニー Matthew Barney
サイモン・バーチ Simon Birch
フランチェスコ・クレメンテ Francesco Clemente
マーカス・コーツ Marcus Coates
ヤン・ファーブル Jan Fabre
ガブリエラ・フリドリクスドッティ Gabríela Fri?riksdóttir
石川直樹 Naoki Ishikawa
バールティ・ケール Bharti Kher
イ・ブル Lee Bul
小谷元彦 Motohiko Odani
及川潤耶 Junya Oikawa
ジャガンナート・パンダ Jagannath Panda
パトリシア・ピッチニーニ Patricia Piccinini
シャジア・シカンダー Shahzia Sikander
スプツニ子！ Sputniko!
ヤナ・スターバック Jana Sterbak
サラ・ジー Sarah Sze
高木正勝 Masakatsu Takagi
トゥンガ Tunga
アピチャッポン・ウィーラセタクン Apichatpong Weerasethakul

本展web
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/118

こんにちは、スタジオ106のワタベです。

本日24日から、Break ステーションギャラリー（上野駅正面玄関口近く2F)
にて、「共鳴するビジョン／井野アーティストビレッジの若いアーティストたち」
というグループ展を行います。

Break web site>>>
井野のアーティスト6人が前期、後期にわかれ展示をいたします。

上野駅を利用する際は、是非お立ち寄り下さい。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Toride Art Project 2009
取手アートプロジェクト2009関連企画

共鳴するヴィジョン2009
ー井野アーティストヴィレッジの若いアーティストたちー

JR上野駅Breakステーションギャラリーでは、取手を拠点として活動する若手
アーティストの作品を紹介します。東京芸術大学取手校地があり、JR常磐線の
始発駅としても知られる取手では、多くの作家がアトリエを構えて創作活動を
おこなっています。取手市と東京藝術大学の連携事業として2007年１２月に
オープンした井野アーティストヴィレッジには、現在34名のアーティストがい
ます。今回展示するのは、それぞれ経歴も作風も異なる6名の若いアーティス
トです。彼らのヴィジョンが共鳴しあう空間をどうぞお楽しみください。

第１期　10月24日（土）ー11月12日（木）
佐々木勇貴（ササキ ユウキ）
崔允美（チェ ユンミ）
渡部華子（ワタベ ハナコ）

第２期　11月14日（土）ー12月3日（木）
大塩博子（オオシオ ヒロコ）
藤井信子（フジイ ノブコ）
渡瀬愼也（ワタセ シンヤ）

会期：2007年10月24日（土）ー12月3日（木）
＊１１月13日（金）は展示入れ替え日です。

会場：JR上野駅正面玄関口「ガレリア」２F　Breakステーションギャラリー

主催　東日本旅客鉄道株式会社　http://www.jr-break.com/
企画協力　井野アーティストヴィレッジ　http://inoav.org/iav/
企画・運営　Breakステーションギャラリー運営事務局

studio101の揚妻です。展示のお知らせをさせて下さい。

現在、横浜開港150周年記念イベント　Y150のアートプログラム「灯台アートワーク」におきまして、作品の展示をしております。会場は横浜の赤レンガ倉庫の隣、象の鼻パークです。

今回、studio102の李旻河、同じ先端の鄭萬英、田中一平、太田良と共に、studio101とstudio102を行き来しながらの作業となり、模型作りの後半は、studio101でしっとりと行ないました。
そのかいもあってか!?作品は模型そっくり？に仕上がっています！

会場の灯台は11基。僕たちの灯台は巣箱の灯台で、巣箱には、外国語や日本語で「鳥の鳴き声」が刻印され、文化が交わる地としての港町をあらわしてます。

展示は9月27日のY150のイベント終了まで行なっています。
ラ・マシンを見るもよし、ぶらぶら散策するもよし、もしY150に来る際は灯台を是非見に来て下さい！！！

会場：象の鼻パーク　　　神奈川県横浜市中区海岸通1丁目
会期：2009年　8月11日〜9月27日
交通：みなとみらい日本大通り駅1番出口より徒歩約5分

横浜開港150周年記念イベント　Y150　オフィシャルサイト
http://event.yokohama150.org/

いつもお世話になります。
１０２の梅木隆です。
グループ展のご案内をさせていただきます。

この夏、参加予定の2つのグループ展のお知らせです。
それぞれ爽快感のある展覧会となっています。
お忙しいとは思いますが、近くを通る際は
是非お立ち寄りいただけたらと思います。


■真夏の夢■
□期間　　２００９年８月１６日（日）?８月３０日（日）
　　　　　　　１１：００?２０：００（最終日は１８時まで）
□場所　　椿山荘　
　　　　　　アクセス　東京メトロ　江戸川橋駅より徒歩１０分
□詳細　　http://www.geocities.jp/dandans_news/news.html

□割り引き券
会場となる「フォーシーズンズホテル椿山荘　東京」
の割引宿泊券（一泊朝食付き）を数枚いただいています。
宿泊される方、是非お知らせお願いします。
（通常35,063円が15,000円に割り引き）

■中之条ビエンナーレ２００９■
□期間　　８月２２日（土）?９月２３日（水・祝）
　　　　　　　９：３０?１７：００（木曜休み）
□場所　　中之条町?四万温泉郷　各所
　　　　アクセス　　自動車：関越自動車道「渋川伊香保IC」より３０分
　　　　　　　　　　　　　　　JR：上野駅より特急草津で２時間
□詳細　　http://www.bi-ku.com/nakanojo/

□内容
100人以上の作家が集まり、町全体で作品を展開しています。
4つの廃校や酒蔵、重要文化財の家屋、屋外を舞台に
様々なジャンルの作品を見ることができます。、
広大な自然と共に、温泉街での宿泊をおススメします。
土、日、祝日は会場を回るシャトルバスも出る予定です。

アクティブじゃらん　9月号
「旬を楽しもう！今月の注目エリア特集」で
中之条ビエンナーレ2009が紹介されています。
こちらの雑誌、コンビニやスーパーでも見ることができますので、
ぜひ、立ち読みしてみてください。


２つの展覧会、会期が重なっていますが、
土日を中心にどちらかの現場にいることもありますので、
もし、来られる際は連絡いただけたらと思います。
よろしくお願いいたします。


梅木隆
umetakashi1204@yahoo.co.jp
http://www.umekitakashi.com/

８月１日から開催する個展の案内を差し上げます。
是非お越しください！
よろしくお願いします！！！

企画概要
作家名：栗山斉
展覧会名：∴0=1 -prelude
会期：2009年8月1日（土）?9月12日（土）　　1 Aug- 12 Sep, 2009
12:00-20:00　 Closed on Sun., Mon. and Public Holidays　※8/9-17夏期休廊いたします。
〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4-3F　1-18-4-3F, Ebisu, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0013
tel +81(0)3-3445-8988　info@magical-artroom.com　www.magical-artroom.com

関連イベント：オープニングレセプション
日程：2009年8月1日（土）
時間：19:00〜＠magical, ARTROOM
入場料：無料

「リテラル⇔フェノメナル」の触媒
栗山斉の唱える《∴０＝１》は、いつ、どこで成立するのだろうか。前者に関しては、それは「∴０⇔１」という図式として開示することが可能であるかもしれない。例えば、ヒューズが切れる際の多彩な発光パターンをとらえた写真群では、ヒューズが熱によって溶けることで「消滅」（「1→0」）する瞬間、「生成」（「0→1」）される光の現われが写し撮られている。ただし注視しなければならないのは、「⇔」によって示される瞬間性が、単に記号として置き換え可能な理念的な世界ではなく、物質的に後戻りすることができないマテリアリティの折り込まれた一回性の現実世界に規定されているという点にあるだろう。よって、必然的に「1」として表示される数値の内実には、世界のあるがままの光景を現前させた、現象としての差異性が潜在化している。「０」に還元される「消滅」が、不在であるがゆえに同一的なフェノメナルな現象としてとらえられる一方で、淡く朧げな色斑の広がりは、同じ現象のまたとないリテラルな差異を浮かび上がらせている。
後者の問いに関してもまた「⇔」という図式として開示することができる。天体観測装置を用い街の灯を撮った新作シリーズでは、まるで夜空に広がる星の動きを反転させたかのような光線が写し出されているが、こうした光線の現われもまた「ある地点」からとらえたリテラルな光景であるにもかかわらず、地球外の「無限遠点」によっても定位され
るという両義性を兼ね備えている。つまり、私たちは「此処」という場にいながら、同時にフェノメナルな「彼方」の光景にも立ち会っている。このように、時間的かつ空間的に「リテラル⇔フェノメナル」といった両義的な可逆反応を活性化させながら、《∴０＝１》という仮説を実証していく。栗山の作品は、帰納的な触媒作用としての様相を呈していると言えるだろう。
粟田 大輔

∴0=1 -prelude
Hitoshi KURIYAMA
August1 − September12,2009
Closed on Sun.,Mon. and Public Holidays ※8/9-17summer holidays
Opening Reception: Saturday,August1,7pm-

Catalyst of 'Literal ⇔ Phenomenal'
I wonder when and where '∴0=1,' an equation promulgated by Hitoshi Kuriyama, is formed. Probably you can figure out the the former question by regarding the equation as '∴0⇔1'. When you look into the photographs that captured various emission patterns that were produced when the fuse exploded, you find the moment the fuse annihilated (1→0) because of the heat, and the moment light was generated (0→1). However, you should be aware that the moment that is indicated by '⇔' does not exist only in the theoretical world where you can simply replace the moment as sign, but it is also in the one-off real world that contains materiality. Consequently the differentia as a phenomenan, in which you find the world as it is, is latent in a numerical value indicated as '1'. On one hand, 'annihilation' that is reduced to '0' can be regarded as a phenomenon, which is identical because of its absence, on the other hand, widespred light and dim colored spots illuminate unique literal differentia.
As for the latter, I mean the question of the place the equation is formed, you can also figure it out by regarding the equation as '⇔.' In his new series of work that is consist of the photographs of the lights from the city taken by an astronomical observation equipment, there are rays of light, which is like the reversal of the movement of stars. These rays of lights, too, have ambiguity. In spite of the fact that they are found in the literal view from a 'certain point,' they can be located from the extraterrestrial 'infinite distance,' as well. In other words, we exist 'here,' but at the same time, we observe the phenomenal view 'in the distance.' Thus Kuriyama verifies the hypothesis '∴0=1' by activating ambiguous reversible reaction that is 'literal ⇔ phenomenal' in terms of time and space. His work takes on the aspect of a posteriori catalysis.
Daisuke Awata

皆様

こんにちは。102のチェユンミです。
個展のお知らせをさせて頂きます。

展覧会名：崔允美　個展「瞬間の間」
会期：5/26(火)-5/31(日)
※5/26(火)オープニングパーティー18:00より
時間：12:00 - 19:00(最終日17:00まで)
会場：ギャラリーKINGYO
〒113-0022　東京都文京区千駄木2-49-10
Tel:050-7573-7890　Fax:03-5815-7814
URL:http://www13.plala.or.jp/sd602kingyo/

2009年の新作を中心にした展示になります。

是非、お越しいただけたら幸いです。
どうぞ宜しくお願い致します。

崔允美

DM-choi yoonmi.pdf

個展のお知らせをさせて頂きます。
福島県いわき市にあるオルタナティヴ・スペース「party」での展示になります。
広い空間を贅沢に使って地球を身近に感じられるような展示になっています。
お越しの際は時間に余裕をもってゆったりまったり移ろいゆく時間を楽しんで頂けると幸いです。

栗山斉　　A point

2008年11月22日　いわきに新しいスペース party がオープンしました
party では　様々な企画NART SCOPEが開かれます
このたび　その第3弾(NS-3)として
[ 栗山斉　 A point ]を開催いたします
散歩かたがた　ぜひ遊びにいらしてください

会期 2009年5月9日?6月7日 15:00?22:00(休日：毎週月曜日)
オープニング・パーティー (5月9日19?21時)
場所 party　　　入場 無料　　　主催 ＮＡＲＴ　　企画　緑川雄太郎
協力　世界館　magical, ARTROOM　 お問い合わせ　info@nart.jp

KURIYAMA Hitoshi A point

On 22 Nov,2008 a new space party opened at IWAKI.
party holds various project is named NART SCOPE.
In this time "KURIYAMA Hitoshi A point" will hold as NS?3.
We are waiting for your visiting.
Thank you.

Date:May 9 - Jun 7, 2009
Hours:15:00?22:00(closed:every Mon)
Opening Party:May 9 19:00-21:00
Venue:party
Admission:free　　Organizer:NART　　Director:MIDORIKAWA Yutaro
Supportor:SEKAIKAN　magical, ARTROOM　 Mail: info@nart.jp

東京芸術大学先端芸術表現科 渡辺研究室メンバーによる「柏の葉 交叉展」のお知らせです。
スタジオ101の渡辺好明先生が監修、スタジオ102のイ・ミンハさんが参加しているグループ展です。
ぜひお立ち寄りください。
以下、案内メールから抜粋。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

このたび、千葉県柏市にあるUDCKにて、
渡辺研のメンバーによるグループ展を開くことになりました。
展示場所のある'柏の葉'はtxの開通と共に生まれつつある街であり、
現在、市民・大学・民間企業・関係機関等による、
都市デザインや街づくり事業などが活発に行われています。
このような過去と現在、現在と未来が積極的に交叉する街において、
私達は自主プロジェクト、ドローイング、映像、インスーレションなどを用いて、
アートを交叉させる試みを図ります。

ぜひとも足をお運びいただきご覧いただけましたら幸いです。
＊オープニング＆アーティストトーク: ２月6日(金)1700?1830

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・展示期間　2月7日?3月7日
　　　　　　＊会期中、各メンバーの活動は交代で行われます。
　　　　　　＊オープニング: ２月6日(金)1700?1830
・展示場所　UDCK (柏の葉アーバンデザインセンター)
　　　　　　http://www.udck.jp/
・アクセス　柏の葉キャンパス駅前徒歩1分
　　　　　　つくばエクスプレスで秋葉原駅から約30分
http://www.udck.jp/web/udck/access/index.html
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スタジオ106の渡部華子さんの個展のお知らせです。

■渡部華子展　"Touch on your memory"

■art space kimura ASK?

■2009年2月16日(月)? 2009年2月21日(土) 11:30?19:00（最終日17:00まで）　日祝休

■オープニングパーティ　16日　17:00?

■ [ タッチ　オン　ユア　メモリ ]は、コミュニケーションをテーマとした
鑑賞者が関与することによって皮膚の映像が変化するインスタレーションです。

いつの間にか、外界の影響を受ける皮膚と言う自分の表面。
それをモチーフに、
個人と環境との関係を模索していきます。
/ video installation / computer, video projector, speaker, camera / WATABE Hanako 2008

皆様のお越しを心よりお待ちしております。

≪プレス資料・会場問い合わせ先≫
art space kimura ASK?
〒104-0031
中央区京橋3-6-5 木邑ビル２F
TEL 03-5524-0771
FAX 03-5524-0772

URL:http://www.kb-net.com/ask

スタジオ101の栗山です。
南千住の巨大な室内空間でのグループ展の案内を差し上げます。
おもしろそうな展示になると思うので是非足を運んでみてください。
よろしくお願いします。

UNLIMITED

浅井裕介、泉太郎、遠藤一郎、齋藤祐平、鈴木彩花、栗原森元、
栗山斉、ダビ、藤原彩人、村田峰紀、柳原絵夢

March 1st - 15th , 2009　＠アプリュス（A+）

Opening Reception & Performance: Sun, March 1st ,19:00-
Work Shop by 鈴木彩花: Sun, March 1st, 15:00-
Performance Show by 村田峰紀: March 7th, 8th, 14th & 15th, 15:00-

１．企画趣旨
　このたび、アプリュス（A+）では、遠藤一郎企画による『UNLIMITED』を開催いたします。

　本展では、計11名の作家の作品を展示する事になりますが、表現に制限は設けません。作家が必要だと思う内容と形式を選ぶ事ができるわけです。閉塞感を感じる世の中に対して、勇気を与える事こそしたいというのが、今回の展示の趣旨です。それこそが未来へのメッセージなのです。ですので、展示のタイトルは、「UNLIMITED」すなわち「無制限」というものをつけることとしました。

　大きさが、普通のスペースでできないような大きさのものがでる場合もありますし、パフォーマンスのような、時間が短くて普段なかなか展示に結びつきづらい表現も、すなわち空間的にも時間的にも無制限な表現を紹介できたらと考えています。

　アプリュス（A+）は、「アートと人との関係がもっと身近になるために」、荒川区を基盤として芸術の創造活動を行うとともに、地域の皆様と芸術を通した交流を行ってきました。本展においても、パフォーマンスや展示だけでなく、地域の皆様とのワークショップも開催することを予定しております。

　ぜひ多くの荒川区の皆様、老若男女、様々な立場の方に参加していただき、アートの可能性を感じていただけたら幸いです。

２．企画概要
企画名：UNLIMITED
会期：2009年3月1日（日）?3月15日（日）
会場：アプリュス（A＋）
荒川区南千住6-67-8　荒川区リサイクルセンター南側棟（TEL.03-5811-4447）
開場時間：13：00?19：00

出展者：浅井裕介、泉太郎、遠藤一郎、齋藤祐平、鈴木彩花、栗原森元、栗山斉、ダビ、藤原彩人、村田峰紀、柳原絵夢

主催＋プロデュース：アプリュス（A＋）

企画：遠藤一郎＋伊藤悠

企画協力＋お問い合わせ：magical, ARTROOM

special thanks: 荒川区、ARATANIURANO、hiromiyoshii、岡田聡

スタジオ104の黒瀬陽平くんが企画を行なっているイベントのお知らせです。
以下、DMより抜粋。

日時：2009年2月15日　18:30開場　19:00開始
場所：渋谷UPLINK FACTORY
入場料：?1,500（１ドリンク付）
問い合わせ：dream@reviewhousemag.com

プレゼン＋ディスカッション＋オークションの３つのステージ＝３つの価値基準から公募作品を徹底分析。批評誌Review Houseが始動させる、ブレーン・ストーミング・オブ・アートのためのイベント！！！
お題：１００円ショップで商品を５つ購入し、それらをすべて用いて作品を制作してください。

スタジオ103のメンバーの多くが関わっている自主企画のグループ展のお知らせです。
以下、webサイトより抜粋。
詳細については下記URLをご参照ください。
http://ubsl.web.fc2.com/f-info.html

studio１０５の二村有香です。

只今下記展覧会を開催しております。

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「背骨を擦る」　二村有香展

日程：１/１０（土）?２/７（土）

１２：００?１９：００（最終日、祝日は１８：００まで）日・月曜日定休日

場所：工房親（広尾駅から徒歩6分、恵比寿駅から徒歩17分）

詳しくは下記のHPをご覧ください。
http://www.kobochika.com/

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今回は、実際に「背骨を擦る」ようにして描いている作品を主体に展示しています。
背骨、あるいは会場の空気感を実際に感じに、
お立ち寄り頂けますと幸いです。

どうぞよろしくお願いします。

二村有香